Qu'est-ce que le japandi ? Guide complet de ce style de décoration

Il y a des styles de décoration qui passent. Et il y en a d'autres qui restent, parce qu'ils touchent quelque chose de profond en nous. Le japandi est de ceux-là. Depuis quelques années, ce terme revient partout, dans les magazines, sur Pinterest, dans les boutiques de décoration. Mais qu'est-ce que le japandi, exactement ? D'où vient-il, et comment le distinguer du wabi-sabi dont il est si proche ? Ce guide vous dit tout , avec douceur.

Le japandi : une rencontre entre deux philosophies du Nord et de l'Est

Le mot « japandi » est une contraction de « Japan » (Japon) et « Scandi » (Scandinavie). Il désigne un style de décoration intérieure né de la fusion de deux esthétiques en apparence distantes, mais en réalité profondément cousines : le minimalisme japonais d'un côté, le design scandinave de l'autre.

Ces deux cultures partagent des valeurs communes qui se sont naturellement reconnues : la sobriété, le respect de la matière, le goût pour l'artisanat, la conviction que la beauté naît de la simplicité et de la fonctionnalité. Ce n'est pas un hasard si le japandi a émergé comme style à part entière , il ne fait que nommer une convergence qui existait déjà.

Le design scandinave, issu du mouvement moderniste du milieu du XXe siècle, privilégie les formes épurées, le bois clair, la lumière naturelle et les objets conçus pour durer. Le minimalisme japonais, lui, puise dans des siècles de tradition zen, de cérémonie du thé et d'architecture shoïn, il célèbre l'espace vide autant que l'espace occupé.

Un intérieur japandi se reconnaît immédiatement à plusieurs caractéristiques distinctives. La première est la palette de couleurs : des tons neutres, naturels, terreux. Blanc cassé, beige, gris doux, taupe, brun chaud, une palette qui évoque la nature dans sa version la plus apaisée. Pas de couleurs vives, pas de contrastes agressifs.

La deuxième caractéristique est le choix des matières. Le bois , de préférence clair comme le chêne ou le frêne, est omniprésent. La céramique artisanale, le lin brut, la pierre naturelle, le bambou ou le rotin complètent le tableau. Toutes ces matières ont en commun d'être naturelles, d'avoir une texture et de vieillir avec grâce.

La troisième est la ligne. Le japandi aime les formes simples, les lignes droites ou légèrement courbes, les proportions équilibrées. Pas de fioritures, pas d'ornements superflus. Chaque objet est là pour une raison.

Enfin, l'espace lui-même est traité comme un élément de décoration. Le japandi laisse respirer, il y a des vides intentionnels, de la place pour la lumière et pour le regard.

C'est la question qui revient le plus souvent. Et la réponse est plus subtile qu'il n'y paraît.

Le japandi est un style visuel, une esthétique que l'on peut reproduire, codifier, enseigner. C'est une façon d'agencer un espace, de choisir des meubles, d'associer des matières et des couleurs.

Le wabi-sabi, lui, est une philosophie. Il va plus loin que l'apparence : il s'agit d'accepter l'imperfection, de trouver la beauté dans ce qui est usé, asymétrique, imparfait. Le wabi-sabi ne cherche pas à reproduire un style,  il cherche à regarder différemment.

Dans la pratique, les deux se rejoignent souvent. Un intérieur japandi qui intègre des objets artisanaux aux formes légèrement irrégulières, des céramiques à la glaçure imparfaite, du bois aux veines singulières,  cet intérieur est à la fois japandi dans son langage visuel et wabi-sabi dans son esprit.

Chez Wabi-Sabi Home & Style, nous nous inspirons des deux : l'esthétique épurée du japandi, nourrie de la profondeur philosophique du wabi-sabi.

Vous n'avez pas besoin de tout changer pour créer une atmosphère japandi. Quelques gestes suffisent pour transformer l'énergie d'une pièce.

Commencez par désencombrer. Le japandi n'aime pas l'accumulation. Retirez tout ce qui n'a pas de raison d'être, tout ce qui décore « par habitude ». Ce que vous gardez doit mériter sa place.

Choisissez ensuite des matières naturelles. Un vase en céramique artisanale, un plateau en bois brut, un coussin en lin naturel, ces éléments apportent immédiatement la texture et la chaleur caractéristiques du style.

Travaillez votre palette. Remplacez les couleurs vives par des tons neutres et terreux. Vous n'avez pas besoin de tout repeindre, parfois, il suffit de changer les textiles et les accessoires.

Laissez de l'espace vide. C'est peut-être le geste le plus difficile et le plus transformateur. Un mur nu, une étagère à moitié vide, un coin de table dégagé,  l'espace libre est une invitation au calme.

Certains objets incarnent parfaitement l'esprit japandi et peuvent servir de point de départ pour composer votre intérieur.

Les céramiques artisanales sont incontournables, bols, vases, coupes. Leur surface légèrement irrégulière, leur glaçure mate ou soyeuse, leur toucher chaleureux : tout en elles dit le japandi. Une belle céramique posée seule sur une étagère peut transformer une pièce entière.

Le bois naturel est lui aussi essentiel. Qu'il s'agisse d'un petit plateau en teck, d'un tabouret en chêne ou d'une planche de service, le bois apporte la chaleur organique qui équilibre la sobriété du style.

Les textiles en matières naturelles, lin, coton, laine, ajoutent de la douceur sans alourdir. Préférez les tons non teintés ou légèrement pigmentés.

Enfin, les plantes , en pot en céramique sobre, bien sûr, apportent la vie et la connexion à la nature qui est au cœur du japandi.